我花了两万多块钱,买回来一把旧吉他

媳妇你听我解释啊!

这真的是一把全新的吉他

不是潘家园那种撒尿做旧的假古董…

我花了两万多块钱,买回来一把旧吉他

很多朋友有过类似的困惑,当你走进一家乐器商店,可能会发现在最贵的那一排吉他里面,藏着几把看起来破破烂烂的琴。

别担心,这不是被人用烂了的二手吉他,它出厂的时候就已经是这个样子了,是人工做旧出来的。

今天我们就聊聊吉他做旧这件事

行业黑话叫Relic

我花了两万多块钱,买回来一把旧吉他

StopJoe Bonamassa – The Ballad Of John Henry

做旧源自于对经典和复古的追求

尽管摇滚乐在诞生之初就是个最新鲜、最时髦、最反经典的事物,但现在的吉他手们可能又是对经典和复古最迷恋、最狂热的一个群体。

我们热爱那个时代的吉他英雄们制造出的声音,不自觉地想要模仿他们,于是我们开始研究设备,希望能拥有一把跟大师们手里的琴一模一样的吉他。

我花了两万多块钱,买回来一把旧吉他

不只是我们这些普通的吉他爱好者,就连很多现役摇滚明星也是这类vintage吉他的狂热爱好者,譬如大琴壕Joe Bonamassa,可以说vintage是吉他圈里很常见的一种审美取向。

但那些生产于上世纪五六十年代并被保存至今的经典吉他(我们称其为元年琴),如果还能保持完美的工作状态,几乎每一把都是天价,因为它们的意义已经超越乐器本身,更多的是作为一段历史的见证者,这些在当时就价格不菲的吉他很可能被某位大师使用过,试想一下,你指着手里的吉他跟朋友说:“听过xxxx歌吗,就用这琴录的!”所以这些元年琴基本上都是摇滚明星和收藏家手里,绝大多数人根本没有机会接触。

我花了两万多块钱,买回来一把旧吉他

Tips:图中Kirk Hammett手里的这把吉他是1959年生产的Gibson Les Paul Standard ‘Greeny’,最著名的拥有者是Gary Moore先生,在近40年的时间里几乎出现在他每一次现场演出和每一张专辑中。吉他的名字Greeny来自它之前的主人Peter Green——同时也是Gary Moore的老师。这把吉他后来几经辗转,曾一度被收藏家MelvynFranks收藏,期间Gibson公司对它进行了少量的复制,就是Collector’s Choice收藏家甄选系列中编号为#1的那批琴。最后,Kirk Hammett买下了这把吉他,成交价格2,000,000美元。

吉他手和吉他爱好者对于vintage吉他的喜好无法在市场中得到满足,一些吉他厂商在其中发现了商机,有历积淀的吉他品牌开始复刻一些特点年份生产的经典吉他,并尽可能地使用跟当年一样的原料和工艺进行生产。

比如Gibson公司Custom Shop部门制作的Reissue系列(现在叫Historic系列),比如Fender公司的American Vintage系列(现在叫Original系列)和更贵的customshop Reissue系列。尽管这些吉他依然价格不菲,但已经不再高得那么遥不可及了。

但这些吉他还是不能让吉他手完全满意,总感觉它们还缺少了点什么。

我们买到的吉他是这样的

我花了两万多块钱,买回来一把旧吉他

而摇滚明星手中的吉他是这样的

我花了两万多块钱,买回来一把旧吉他

看出来区别了吗?

问题就在于这些新吉他实在太新了,像是一个没有伤疤的士兵,一个没有皱纹的男人,看上去还不够沧桑、还不够狂野、还不够有故事性,总之是少了那么一点儿逼格和情怀感。

既然大家这么喜欢看起来的旧旧的吉他,厂家干脆就把这些琴做得更旧一些,于是就有了官方relic的吉他款式。

做旧带来的改变不仅是在外观方面

既然做旧是一种审美上的取向,就注定了既会有人追捧也会有人厌恶。我的一位挚友就从来不买原厂做旧的吉他,理由是他媳妇觉得不好看。

但就算你不太中意这种做旧的风格,也没必要急着对它完全否定,要知道,Relic不仅仅是“花钱买个样子货”这么简单。

只有高品质的吉他才值得被做旧,这道工序需要耗费大量的人工和时间,从而导致总体成本的上升。更贵的吉他面向的是专业乐手和进阶买家,单凭外观上的升级其实还不足以真正打动他们,毕竟这是一件乐器,乐器就是要用来演奏的。

我花了两万多块钱,买回来一把旧吉他

Relic最常见的做法就是打磨掉琴体和琴颈上的一部分油漆,除了外观方面,这样做还会带来吉他音色和手感上的变化。简单来说,声音由物体振动产生,琴体表面的油漆少了之后就更自由更强烈的振动,理论上音色会变得更好。琴颈背面的油漆在手掌出汗的情况下就感觉阻涩发黏,打磨掉部分油漆可以有效解决这个问题。

John Mayer还是Fender公司签约艺术家的时候,推出过一个叫John Mayer Black One的签名型号,有两种配置,相对便宜的版本(其实也超贵)长这样,有完美的钢琴光泽黑色漆面。

我花了两万多块钱,买回来一把旧吉他

而那个产量更少、贵到爆炸、John Mayer本人使用最多的版本长这样。可以看到,琴体表面特别是背面已经不剩多少油漆了。

John Mayer本人参与了这把琴的设计和制作过程,漆面的设计完全是基于他自己的要求。在一个关于Black One的访谈中,他提到为什么要把琴设计成做旧的样子,就是为了更好看、更好听、更好弹。

应该如何挑选一把做旧吉他?

鉴于不同的消费者对做旧这件事的接触程度不同,厂商们也不会一味地把吉他做得那么惨不忍睹,比如Fender公司的customshop产品线里就有个明确的Relic等级分类,你可以从一把吉他名字的后缀里分析出来它被做旧到了什么程度。

我花了两万多块钱,买回来一把旧吉他

NOS级别,这三个字母是New Old Stock的简写,翻译过来就是“库存新品”,做旧时模拟的是那些在库房里存放了一段时间没有卖掉的新吉他,漆面看起来可能会有轻微的氧化和褪色,但没有磨损和使用痕迹,几乎跟全新的吉他差不多。

我花了两万多块钱,买回来一把旧吉他

Closet Classic级别,橱窗样品,做旧时模拟的是那些被挂在乐器商店里的吉他,难免被人摸来摸去,或者拿下来试弹一番,表面会出现划痕,各种金属件也开始也氧化并失去光泽,但没有明显的磕碰或者大面积的伤痕。毕竟磕坏了琴行的商品是要买下来或者赔偿的。

我花了两万多块钱,买回来一把旧吉他

Journeyman级别,虽然叫做旅行者,但应该很少有人真的会带着吉他到处旅行吧?我更倾向于把这叫做谋生工具,做旧模拟的是那些需要出门排练、演出、干活的乐手们的吉他,虽然也被精心对待,但难免会有磕碰、伤痕和使用痕迹,金属件上的锈迹也比较明显了。类似于二手车平台上出售的那些“女司机个人自用一手车”,没有什么大事故,但情况也好不到哪里去。

我花了两万多块钱,买回来一把旧吉他

Relic级别,直接用relic这个词命名的做旧级别,大概是绝大多数人能接受的极限了。模拟的是一些被常年重度使用且完全不保养的吉他,表面的油漆几乎全部开裂,很多部位出现大面积的剥落,磕碰、划痕、污渍、锈迹,一把旧吉他该有元素的全都有了,看起来很有故事感,似乎经历过无数次排练和演出,并且被用来在酒吧里干过仗。实际上,很多真正经历过几十年风霜的老吉他也并未必会残旧到这种程度。

我花了两万多块钱,买回来一把旧吉他

Heavey Relic级别,战损涂装,重度做旧的吉他,这个就有点过分了,看起来真的像是潘家园的假古董,你根本无法想象这把琴到底经历了什么……心理素质不好的人不建议轻易尝试。

后来在Closet Classic和Journeyman之间还有出现了一个叫Lush Closet Classic的级别,没必要单独拿出来说了,做旧程度也在二者之间,自己体会一下。

做旧技术不是Fender一家的专利,其他厂商也有类似的产品。比如Gibson公司的custom shop Reissue系列(现在叫Historic),同一把型号的琴会分成Gloss和VOS两种版本,Gloss指的是锃光瓦亮的那种,VOS代表Vintage Original Spec. 就是弦钮、琴桥、拾音器盖子之类的金属部件采用了氧化处理,属于最基础的细节做旧。而且,Gibson有一位做旧技能树点满了的制琴大师,一会儿我们会讲到。

我花了两万多块钱,买回来一把旧吉他

还有一些厂家是专门以做旧为卖点的,比如Bill Nash创办的Nashguitars公司,他们生产品质很好的经典型号电吉他,但更广为人知的是他们的做旧技术。虽然他们也生产轻微做旧的吉他(需要自己下单定制),但明显更喜欢那些重度的做旧效果,产品多是以relic和heavy relic为主,此外还有一个有点儿跑偏的extar heavy relic级别。就算在同样的做旧程度下,Nash跟Fender也呈现出两种不同的风格,Fender多少还要收敛一些,追求比较真实地还原一把被常年使用过的吉他,而Nash倾向于把重口味的事做得更重口味一些。

对于做旧工艺,这两年又出现了一些新的玩法—套色。一些老吉他在使用过程中可能出现严重的漆面磨损,某一任主人可能会选择给它重新做一遍漆面,等新的漆面也被磨损之后,会露出下面那一层最初的颜色。有些制琴大师开始在做旧过程中模拟这种现象,比如下面的这把做旧的Fender 1957 Stratocaster,在海泡绿seafoamgreen漆面的下面露出了粉色的佩斯利纹样。

我花了两万多块钱,买回来一把旧吉他

Suhr公司也有类似风格的产品,在SuhrClassic Antique产品线里有个finish over finish的套色版本,售价高于正常型号,但美型度方面只能说见仁见智了。

我花了两万多块钱,买回来一把旧吉他

至于具体该选择哪种程度的做旧吉他,我的建议是,如果你准备买一把seafoam green/surf green/sonic blue/shell pink之类配色的吉他,选择closet classic或者journeyman级别的就挺好,因为这些颜色基本不会出现在便宜的量产型号上,而且粉粉嫩嫩的颜色本身就已经足够好看了,在个性化和辨识度方面没有太多的问题。

但如果你决定买一把custom shop或更高级别的吉他,又偏偏喜欢3-tone-burst配色的Stratocaster或者butterscotch blonde配色的Telecaster,最好还是考虑一下relic或者heavy relic程度的做旧,因为这种特别经典(烂大街)的型号配上特别经典(烂大街)的颜色,跟那些便宜吉他撞衫的几率就实在太高了,多花了钱还显不出来好,实在不快乐。

另外,如果你喜欢金属风格的吉他或者其他现代风格的吉他,就可以完全不考虑做旧的事情,因为做旧之后看起来反而感觉不对路,而且原厂也几乎不会提供做旧的版本。

这里面还有个问题,国内的很少会有哪家琴行会把同一型号不同配色不同做旧程度的琴都弄过来让你挑,所以能不能撞到自己完全满意的吉他基本上随缘,这种情况下也不必太纠结,把做旧这件事的优先级往后放,先考虑音色和手感方面的问题。

如果你想在二手市场里挑选一把原厂做旧的吉他,就多少会有些麻烦,因为你很难从外观成色上判断出这琴到底是不是像卖家所说的那样100%全新,还是几经转手的真·二手琴。这里有个小窍门:看品丝,全新的做旧吉他的品丝可能会不那么光亮,可能会看起来很脏,但绝对不会有磨损,厂商做旧吉他的时候绝对不会牺牲演奏性。而那些被人弹过不止一次的吉他,品丝多少会有磨损,严重的甚至会坑坑洼洼凹凸不平,特别是在那些标配vintage风格又窄又高品丝的吉他上。

我花了两万多块钱,买回来一把旧吉他

如果是bolt-on琴颈的吉他,还可以注意看看琴颈琴体连接处的螺丝,看螺丝那个十字花刀口里面,那些做旧的螺丝表面可能会有氧化生锈的痕迹,但刀口里不应该出现划痕或者磨损,人家制琴师没心情在这么小的地方做文章,如果这个地方出现了上面照片中那样的磨损,你就有理由怀疑这把吉他曾被多次拆装调整过。

不买原厂做旧的版本,能不能自己把琴弄旧?

有些朋友认为relic这件事就是花钱请人糟蹋自己的东西,觉得自己把吉他慢慢弹旧的感觉更加美好,“每一块油漆的剥离都是时光的印记,每一处木材的磕碰都是一段难忘的回忆”。

非常抱歉,基于现代的制琴工艺和绝大多数人的使用强度,把琴弹旧这种事大多数情况下只能停留在幻想阶段。

这背后的逻辑在于,那些老吉他的油漆之所以会开裂,会剥落,是因为当年制作吉他的时候使用硝基漆,这种油漆不太稳定,在冷热交替或者温湿度骤变的情况下就会开裂,时间长了还会慢慢氧化褪色。

而现在制作吉他用的是聚酯漆,本身就很坚固,而且那些相对廉价的吉他还会特意加厚油漆来掩盖木材本身的缺陷,除非专门磕碰,正常使用情况下你很难把它从吉他上弄掉。

如果你有意地去把吉他放在冷热干湿反复交替的环境中,期待漆面会有变化,我保证你吉他的琴颈比油漆更早完蛋。另外,现代人的生活节奏这么快,把时间浪费在“盘”吉他上,就不如多研究研究怎么练吉他。

既然不容易自然弹旧,那能不能自己做旧呢?这件事操作起来有点麻烦了。假设我们要在小说里塑造一个人物,不能毫无根据地安排他说某句话或做某件事,他做的每一个决定都应该跟他的性格相关,应该跟他的人生经历相关,虽然只写了一个人物的一个场景,但可能需要提前设想他前半生所有的喜怒哀乐和爱恨情仇,这样塑造出来的角色才更立体更丰满更有真实感。

做旧吉他也不是随随便便刮掉一点油漆、抠掉一点木头就能搞定的,你得假设这是一把有几十年经历的老吉他,想象它经历过的所有环境和使用场景,知道哪些地方可能被磨损,哪些部位经常被磕碰,搞清楚某块污渍到底是来自酒精、咖啡、泥土还是机油,等等。

我花了两万多块钱,买回来一把旧吉他

说到底,relic是个技术活,应该交给专业的技师来处理,才能获得最好的效果。之前我们提到Gibson公司有位叫做汤姆·墨菲Tom Murphy的制琴大师,他就是复制和做旧方面的翘楚。Tom Murphy能用一把小刀完美地制造出吉他上应有的所有岁月痕迹,只有用最高规格的木材生产的最有价值的吉他才会交由他进行做旧处理。Gibson会在吉他型号后面加一个‘aged’来标明这是一把经过原厂做旧的吉他,当Tom Murphy的名字和Aged出现在一起的时候,就说明这是一把非常值得被收藏的臻品吉他。

Tom Murphy曾经对Slash一把使用多年满是伤痕的Les Paul进行完全复制,最后Slash本人也无法分辨自己收到的到底是原本那把吉他还是一把新的复制品。

另外,还有一个关于Tom Murphy小小的冷知识,分享给可能感兴趣的朋友。

Fender公司那些由制琴大师制作的吉他(masterbuilt系列)会在琴头背面留下签名,以标明这把吉他是出自哪位大师之手。而Tom Murphy所在的Gibson公司通常不会这么做,吉他的相关信息只能通过证书或吉他琴头背面的编号来查询,一些特殊的吉他也会让制琴师在吉他的证书上签名,但如果证书丢失的话,你就无法从吉他本身上看出来到底是由谁制作的。

我花了两万多块钱,买回来一把旧吉他

但是,古今中外所有骄傲的工匠都会想尽办法在自己的作品上留下名字,Tom Murphy也不例外,他也在所有自己的做旧吉他上巧妙而隐蔽地留下了印记。

找来足够多的Tom Murphy Aged Les Paul并仔细观察它们,特别要注意那些漆面开裂的地方,你就会发现,尽管每一把吉他看起来都是如此的不同,但总有一个地方出现了惊人的相似——就在吉他正面,控制琴桥拾音器音色的那个旋钮的下方,在那些裂纹里面,Tom Murphy看似不经意地多割了几刀,跟本身的裂纹一起拼成了’TM’两个字!

为了证明这个不为人知的秘密,我决定展现一下自己灵魂画手的实力↓

我花了两万多块钱,买回来一把旧吉他 我花了两万多块钱,买回来一把旧吉他 我花了两万多块钱,买回来一把旧吉他

看到了吗,每一把吉他上都有这个标记。

这个知识有多冷?告诉你,90%以上的人都不知道,包括那些销售人员,以及那些在网上告诉你Gibson琴颈太粗不适合中国人、Gibson音色太重弹不了某某风格,实际上连真正的Gibson都没摸过的键盘侠。

现在,可以赞我了吗?


简介:主人有点忙,还没来得及写简介~
(0)
打赏 喜欢就点个赞支持下吧 喜欢就点个赞支持下吧

声明:本文来自“吉他牌子”,分享链接:https://www.zyxiao.com/p/17087    侵权投诉

网站客服
网站客服
内容投稿 侵权处理
分享本页
返回顶部